Misty Copeland sagt, dass Filme wie Black Swan Ballerinas falsch machen

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nebliges Copeland Getty

Bevor Misty Copeland im Alter von 13 Jahren das Ballett entdeckte, war sie ein schüchternes Mädchen. Nach den verschiedenen Scheidungen und Trennungen ihrer Mutter mit Freunden verbrachte sie den größten Teil ihrer Kindheit damit, mit ihrer Mutter und fünf Geschwistern von Ort zu Ort zu ziehen. Sie hatte keinen Kontakt zum Ballett gehabt - und sicherlich keine Träume davon, eine Primaballerina zu werden, oder die erste schwarze Frau, die Haupttänzerin wurde für New Yorks Elite American Ballet Theatre.

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Heute ist Misty Copeland eine Ikone und Inspiration mit einer brennenden Leidenschaft dafür, mehr Menschen mit Farbe in die Ballettwelt zu bringen, sowohl als Tänzer als auch als Fans.

Copelands drittes Buch (ihr erstes ist ein Bestseller, 2014) Ein Leben in Bewegung: Eine unwahrscheinliche Ballerina und das zweite, ein Kinderbuch namens Feuervogel ) ist jetzt raus. Es ist ein weiteres illustriertes Kinderbuch mit dem Titel Bunheads , die die Geschichte einer jungen Tänzerin (Misty!) erzählt, die sich durch ihre Rolle im Ballett in den Tanz verliebt Coppelia , eine tatsächliche Ballett Misty Copeland hat getanzt .



Durch diese Rolle wurde der Misty of Bunheads findet ihr Vertrauen, ihre Stimme und ihr Lebenswerk. ODER Leigh Haber, die Herausgeberin von Büchern, sprach mit Copeland über ihr neues Buch, das Leben während der Coronavirus-Pandemie und warum sie kürzlich eine Bühne mit Taylor Swift geteilt hat.


Warum werden Balletttänzer „Bunheads“ genannt?

Tänzer trainieren viele Stunden und rennen immer von zu Hause zur Schule oder ins Studio. Wenn ich an sie denke - an uns -, dann mit kleinen Shorts, Straßenkleidung über Strumpfhosen und hochgebundenen Haaren. Sie können sie aus einer Entfernung von einer Meile erkennen. Sie kennen einen Balletttänzer, wenn Sie einen sehen. Und sie werden als Bunheads bezeichnet. Es ist ein tatsächlicher Begriff, den wir in unserer Community verwenden, und ich fand, dass es eine so niedliche und liebenswerte Art war, diese Gruppe von Charakteren den Lesern vorzustellen. Alle meine Figuren basieren auf echten Menschen und meine Beziehung zu ihnen wird in einem Ballettstudio erwachsen.

Können Sie diesen Moment beschreiben, als Sie das Ballett entdeckten und zu denken begannen: 'Das ist es, in das ich verliebt bin?'

Während ich die Essenz meiner tatsächlichen Erfahrung in erfassen wollte Bunheads Es ist nicht genau so, wie ich in das Ballett eingeführt wurde. Ich war im Boys & Girls Club in meinem Gemeindezentrum, als ich 13 war. Ballett war nichts, von dem ich wusste oder an dem ich kein Interesse hatte. Ich fühlte mich zum Tanzen hingezogen, aber der einzige Tanz, den ich kannte, war auf BET, MTV und VH1. Es wurde eine kostenlose Ballettklasse angeboten, die auf einem Basketballplatz unterrichtet wurde. Ich wurde dazu gedrängt, an der Klasse teilzunehmen, als sie dachten, ich hätte alleine tanzen sehen, dass ich die Fähigkeit hatte.

Zuerst war es beschämend, auf einen Basketballplatz zu treten, um Ballett zu lernen. Ich war ein introvertiertes Kind und hatte viele Traumata erlebt. Ballett war weit außerhalb meiner Komfortzone. Aber meine Lehrerin sagte mir, sie hätte noch nie ein Talent wie das meine gesehen. Außerdem bemerkte sie, dass ich einen kleinen Kopf, schräge Schultern, lange Beine und große Füße der typischen Ballerina hatte. Bald nannte sie mich ein Wunderkind und bot mir ein Vollstipendium an, um an ihrer Schule zu studieren - einem richtigen Studio.

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Was ist passiert, als du im Studio angefangen hast zu trainieren?

Das erste Mal, dass ich die Strumpfhose, den Trikotanzug und die Ballettschuhe anzog und ein Studio mit Barres an den Wänden und Spiegeln an der Wand betrat, war das erste Mal, dass ich meine Kraft und die Stimme erkannte, die ich hatte, ohne zu sprechen . Zu dieser Zeit war das Sprechen etwas, das ich um jeden Preis vermieden habe, aber ich fand, dass ich mich durch Bewegung ausdrücken konnte. Ich schaute in den Spiegel und es war das erste Mal, dass mir gesagt wurde, dass ich gut in etwas bin und dass ich schön bin. Ich wollte das mit meinem festhalten Bunheads Protagonist, auch Misty genannt. Obwohl sich die Einführung des fiktiven Misty in das Ballett ein wenig von meiner unterscheidet, verliebt sie sich auch sofort in das Ballett. Vieles hat mit Beziehungen zu tun, die sie im Studio aufgebaut hat - was mir auch passiert ist.

In Ihrem Buch steht ein Mädchen namens Cat - eine andere Tänzerin. Gab es nach Ihrer Erfahrung eine Katze, einen jungen Kollegen oder Mentor?

Ja. Meine beste Freundin, die aufgewachsen ist und wahrscheinlich die erste Freundin, die ich in meinem Studio getroffen habe, hieß Catalina, ein junges mexikanisch-amerikanisches Mädchen. Wir haben sie Katze genannt. Sie war so ein großer Teil meines Erwachsenwerdens. Ich bin eines von sechs Kindern, und meine Geschwister waren mein Alles. Aber ich hatte vor dem Ballett keine engen Freunde außerhalb meiner Brüder und Schwestern.

Wie waren Sie und Cat unterschiedlich?

Cat war sehr kontaktfreudig. Ich glaube, sie war zwei oder drei Jahre jünger als ich, aber sie war so reif und sie hat mich einfach unter ihre Fittiche genommen. Sie hatte ihr ganzes Leben lang getanzt. Als ich Cat das erste Mal traf, war ich für mein Alter sehr, sehr klein. Sie kam auf mich zu und sprach mit mir, als wäre ich ein kleines Mädchen. Sie sagte: ‚Oh, ist das deine erste Klasse? Und wie alt bist du?' Und ich sah sie an? Und ich sagte: 'Ich bin 13.' Sie war damals 10 oder 11 Jahre alt und sagte: 'Oh, tut mir leid.' Aber es war diese unterstützende Beziehung, die ich erkannt habe, dass sie so sehr Teil der Ballettwelt ist, dass die Leute sie nicht sehen können. Es gibt oft diese Tropen, in denen Ballett Halsabschneider ist und Mädchen gegeneinander antreten. Das war definitiv nicht meine Erfahrung und Catalina war ein großer Teil meines Vertrauensaufbaus und des Lernens von ihr.

Wenn Leute an Ballett denken, denken sie, dass es wie im Film ist Schwarzer Schwan - Jeder will alle anderen holen und von der Bühne werfen. Wie weit ist das von der Realität entfernt?

Ich glaube nicht, dass diese Geschichten von professionellen Tänzern stammen - es sind nur erfundene Geschichten und oft keine Geschichten, die von Frauen geschrieben wurden. Ich denke, jeder junge Tänzer würde Ihnen sagen, dass die Freundschaften, die sie während des Trainings oder in einer Gesellschaft entwickeln, einen so großen Anteil daran haben, warum Tänzer tanzen. Es ist so eine physische, intime Umgebung.

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Können Sie das näher erläutern? Ich habe Ballerinas immer als eisig und königlich angesehen, aber Sie sagen, das ist ein falsches Stereotyp - Sie sind umarmt!

Ja, es geht um die Ästhetik. Aber wir sind auch die meiste Zeit praktisch nackt umeinander. Es ist eine sehr verletzliche Position. Das Studio war für mich immer der heiligste und verletzlichste Ort. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie von Menschen umgeben sind, denen Sie vertrauen und auf die Sie sich verlassen können - was organisch geschieht, weil es jeder ist Im selben Boot. Als Teil eines professionellen Unternehmens bereisen Sie gemeinsam die Welt. Normalerweise verbringe ich mehr Zeit mit diesen Tänzern und mache meinen Mann, meine Familie. Ich bin jetzt seit fast 20 Jahren am American Ballet Theatre und habe mit diesen Menschen so viele Höhen und Tiefen und Reisen erlebt. In dem Buch wollte ich unbedingt die Schönheit des Balletts und der Kameradschaft sowie die darin organisch organisierte Mentorentätigkeit hervorheben - sei es Ihr Balletttrainer, Ihr Lehrer oder Ihr künstlerischer Leiter.

Du sagst oft: 'Das ist für die kleinen braunen Mädchen.' Und in Bunheads Viele der abgebildeten Tänzer sind farbige Mädchen. Können Sie als erster schwarzer Solotänzer am American Ballet Theatre sagen, warum das wichtig ist?

Es ist nicht so, dass alle kleinen Mädchen keine Rolle spielen oder dass alle kleinen Jungen keine Rolle spielen, aber dies sind die Menschen, die ausgeschlossen und unterrepräsentiert wurden und sagten, dass sie nicht schön sind und kein Ballett tanzen können. Während das Buch für alle bestimmt ist, fühlte ich mich verpflichtet, diejenigen auszuschließen, die ausgeschlossen wurden - ihnen das Gefühl zu geben, etwas Besonderes zu sein, sie zu stärken, damit sie sagen können: 'Wow, das ist auch für mich.'

Sie reden viel darüber, die kleine, hübsche Inselgemeinschaft des Balletts erweitern zu wollen. Und vielleicht haben Sie zu diesem Zweck bei einem Taylor Swift-Konzert getanzt, das übrigens so schön war.

Vielen Dank. Gedanken fließen in alle meine Kollaborationen ein, egal ob es sich um Werbeverträge handelt oder um das Zusammenkommen mit anderen Künstlern. Aber immer ist das größere Ziel, eine breitere Fangemeinde oder eine Fangemeinde zu erreichen, die das Ballett nicht unbedingt organisch erreicht.

Prince war der erste Künstler, der Sie einem Publikum außerhalb von Ballett & hellip;

Ja er stellte mich der Welt vor . Und damit jemand von seiner Statur Respekt und Verständnis für das hat, was ich getan habe, denke ich, dass dies in erster Linie der Fall ist. Ich war kein Backup-Tänzer. Ich war ein Künstler, der mit ihm auftrat, und es hat meine ganze Wahrnehmung verändert, selbst wie ich mich außerhalb des Ballettbereichs sah, wo wir oft nicht auf der gleichen Ebene wie andere Künstler behandelt werden. Das hat meine ganze Entwicklung dahingehend verändert, wie ich über das nachdenke, was ich tue und wie ich meinen Wert kenne. Die Zusammenarbeit mit jemandem wie Taylor, der meiner Meinung nach für diese Generation von Mädchen so wichtig ist, um ihre Macht und natürlich ihre unglaublich große Fangemeinde zu verstehen, machte einfach Sinn. Und ihren Respekt vor dem Ballett zu haben - dass Balletttänzer in unserer Kultur und Gemeinschaft gleichermaßen wichtig sind, war die Nummer eins.

Prinz

Misty Copeland und Prince treten während seiner 'Welcome 2 America'-Tour im Februar 2011 auf.

Kevin MazurGetty Images

Erzählen Sie uns von Swans for Relief und wie Tänzer mit COVID19 umgehen und nicht in der Lage sind, vor dem Live-Publikum an den üblichen Orten aufzutreten.

Im Allgemeinen sind Künstler gut darin, alles auszunutzen, was wir in unserer Reichweite haben, und Kunst in jeder Situation zu schaffen. Und so viele Tänzer haben gerade finanzielle Probleme Schwäne zur Erleichterung hilft, Geld zu sammeln, um sie zu unterstützen. Wir haben 32 Tänzer aus der ganzen Welt, die getrennt auf Videos aus ihren Heimatländern auftreten und auf verschiedenen sozialen Plattformen zu sehen sind. Und da ist ein GoFundMe-Seite . Ich bin davon überzeugt, dass wir dies überleben und ein besseres Verständnis dafür entwickeln werden, wie wir vorankommen und integrativer sein können. Aber wie ich schon sagte, wenn es um die Beziehungen geht, ist es eines der schwierigsten Dinge für Tänzer in diesem Moment, nicht von Menschen umgeben zu sein. Und ich meine nicht das Publikum - ich meine im Studio.

Ist es neben dem finanziellen Aspekt am schwierigsten, nicht vor einem Publikum auftreten zu können?

Es ist mehr so, dass Ballett eine solche physische Kunstform ist. Es liegt in unserer DNA, sich mit den anderen Tänzern verbinden zu wollen - wir wollen nah sein und uns physisch miteinander verbinden. Die Partner, mit denen wir im Corps de Ballet tanzen, die Gruppe von Mädchen, mit denen Sie die gleiche Luft atmen, die versuchen, zur gleichen Zeit zu atmen und gemeinsam zu tanzen. Es ist diese physische und emotionale Verbindung, die wir jetzt vermissen. Solo tanzen ist einfach nicht dasselbe. Und dann natürlich das Gefühl, dass die Energie eines Live-Publikums niemals ersetzt werden kann. Aber ich denke, dass dies ein Moment ist, in dem wir in der Lage sind, mehr Menschen virtuell zu erreichen, und wir verbinden uns mit so viel mehr Menschen, als normalerweise ins Theater kommen würden. Ich denke sogar, dass wir die Chance haben, das Theater zu ändern, wenn wir daraus hervorgehen.

Inwiefern?

Wenn ich an das Metropolitan Opera House und an die Mailänder Scala und all diese großen Theater denke, ist so viel Geschichte damit verbunden, Menschen in diesen Räumen auszuschließen. Ich lege sie nicht nieder, sie sind eindeutig ein so großer Teil der Kultur. Aber ich denke, dass dies eine Gelegenheit für uns ist, diese Idee zu ändern, sei es die Schaffung von Außenräumen in Gemeinden, die nicht einbezogen sind, oder nur, um diesen unterversorgten Gemeinden das Gefühl zu geben, dass sie investiert werden und ein Teil davon sind.

Wie haben Sie über Ihre Rolle als Künstler nachgedacht, als Sie die Proteste in diesem Sommer gesehen haben?

Ich habe nicht das Gefühl, dass es meine Meinung so sehr verändert hat, weil dies meine Mission und ein Teil meiner Existenz für 20 Jahre Berufsleben war. Backlash war ein Teil davon, besonders wenn ich über den Mangel an Vielfalt im Ballett im Rassismus spreche. Aber jetzt fühlen sich die Menschen freier, sich zu äußern, ohne Angst vor Rügen oder anderen Konsequenzen zu haben. Die Augen der Menschen sind weiter offen.

Mentoring ist Ihnen wichtig. Tatsächlich machen Sie jetzt eine Online-Meisterklasse. War Twyla Tharp eine Mentorin?

Sie war eine große Inspiration. Ich arbeite seit 20 Jahren mit ihr. Ich glaube, ich war 16 Jahre alt, als sie zum ersten Mal ein Ballett auf mich setzte, als ich noch Sommerprogrammstudentin am ABT in New York war. Bis heute gehe ich oft zu ihr nach Hause und wir arbeiten zusammen an mehreren Projekten. Für mich war es immer wichtig, die Künstler zu sehen, die vor mir gekommen sind, ihre Kämpfe zu kennen, zu wissen, was in ihnen vor sich geht und was ich aus ihren Erfahrungen lernen kann. Twylas Autobiographie, Push Comes to Shove ist erstaunlich, wie auch ihr jüngstes Buch, Bleib in Bewegung - im Umgang mit einem alternden Geist und Körper.

Was liest du sonst noch gerne?

Ich bin überall hübsch. Es kam vor ein paar Jahren heraus, aber ich liebe Trevor Noahs wirklich Ein Verbrechen geboren . Es ist faszinierend, über die biraziale Erfahrung eines Menschen aus einer anderen Kultur zu lesen. Und ich gehe immer wieder zurück zu Die Kraft des Augenblicks von Eckhart Tolle, der mich auf dem Boden hält und in vielen Phasen meines Lebens so relevant war. Es ist immer so, als würde man es zum ersten Mal lesen.

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