Im kreativen Prozess der Umwandlung von Cynthia Erivo in Aretha Franklin

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Die neue Anthologie-Reihe von National Geographic, Drei kreative Kraftpakete waren der Aufgabe gewachsen - Kostümdesigner Jennifer L. Bryan verbunden mit Erivos langjährigem Friseur Coree Moreno und Maskenbildner Terrell Mullins, um die Haare, das Make-up und die Outfits zu emulieren, die in Franklins Vermächtnis verwurzelt sind. Hier sprechen wir mit allen dreien, um zu erfahren, wie sie Franklins unvergessliche Looks erfolgreich auf den Bildschirm gebracht haben.

Die Details festnageln

Genius :: Aretha Die Produktion der ersten Folgen begann, bevor COVID-19 die Besetzung und die Crew zwang, sich zu sperren, und sie mussten sich Ende 2020 wieder treffen, um die Dreharbeiten wieder aufzunehmen. Aus Sicherheitsgründen lebten Moreno und Mullins zusammen in einem Haus und arbeiteten rund um die Uhr kreativ zusammen. Das Duo deckte seinen Trailer im Laufe der Jahrzehnte mit Bildern von Franklin ab („Es war wie ein Aretha-Schrein“, sagt Mullins), um sich von allem inspirieren zu lassen, vom Katzenauge über große Haare bis zum Afro-Moment der 70er Jahre - eine Frisur, die erscheint in Episode fünf und bedeutet für Franklin einen Moment der Rebellion und des Wachstums.

Bryans erster Forschungsschritt bestand darin, sicherzustellen, dass sie ein gründliches Verständnis für die verschiedenen Epochen der Show hatte - und für die Stile, Stoffe und Texturen, die zu dieser Zeit im Vordergrund standen. 'Was für mich an dieser Show so aufregend und einzigartig war, ist, dass es keine Fiktion war - Franklin war eine echte Person, die so viele Menschen kannten und sich daran erinnern können, was sie trug', sagt Bryan. 'Ich habe Kostüme von den 40ern bis in die 2000er entworfen.'

'Was für mich an dieser Show so aufregend und einzigartig war, ist, dass es keine Fiktion war ...'

Parks beauftragte Bryan mit der Replikation einer Liste von Outfits für die Show aus Indizienereignissen in Franklins Leben - einschließlich des spezifischen Kleides, das Franklin trug, als sie Dr. Martin Luther King traf, und zweier Gegenstände, die die Sängerin während der gefeierten Live-Aufnahme von „Amazing Grace“ in trug 1972. Dies stellte die Designerin vor eine Herausforderung, da einige Stoffe, die in den Original-Outfits verwendet wurden, nicht mehr hergestellt wurden - und sie sich häufig auf körniges Filmmaterial oder Fotos aus Magazinen verlassen musste, um eine optimale Genauigkeit bei ihren Nachbildungen zu gewährleisten.

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Eines der herausfordernderen Dinge, die sie herstellte, war ein grüner Paisley-Seidenkaftan, den Franklin während der Live-Aufnahme von „Amazing Grace“ trug, sagt Bryan. 'Ich habe hoch und niedrig gesucht und konnte keine Abzüge finden, die auch nur annähernd kamen. Schließlich ließ ich eine Fabrik ein sehr ähnliches Muster drucken, wie sie es ursprünglich trug. “

Einbeziehung von Franklins Rolle als Aktivist

Viele von Franklins Modewahlen spiegelten ihre Rolle als Aktivistin während der Bürgerrechtsbewegung wider - ihr Vater hatte eine lange Beziehung zu Dr. Martin Luther King, und Franklin trat bei Kundgebungen und Benefizkonzerten neben Joan Baez und Harry Belafonte auf.

Für eine schwarze Frau war es ein Akt des zivilen Ungehorsams an und für sich, für ein überwiegend weißes Publikum auf eine nationale Bühne zu gehen und die Bürgerrechtsbewegung anzuerkennen. Franklin kannte die Geschichte der Politisierung der schwarzen Haare genau und erkannte, dass ein Blick in eine bestimmte Richtung dazu beitragen kann, dass das Publikum ihr zuhört und sie respektiert (eine kluge Strategie angesichts einer problematischen Wahrheit) - weshalb in Episode drei ( was ihre aktivistische Arbeit hervorhebt), lehnt sie sich in das Vertraute und Zugängliche, indem sie ihre klassische Perücke und ihr rotes Kleid trägt. Wenn sie einen anderen Look gewählt hätte und vielleicht ihre Haare in einem Afro getragen hätte, hätte sie eine ganz andere Nachricht gesendet. Und ihr Haar war nur ein Teil ihres sorgfältig kuratierten Aussehens.

'Mit der Frauenrevolution und den Bürgerrechten hat all Ihre Kleidung gezeigt, wie Sie standen und welche Plattformen Sie hatten und wie Sie sich fühlten', sagt Bryan. 'Wenn Sie also einen Afro trugen, sendeten Sie ein anderes Signal als wenn Sie ein Gewebe und eine Perücke hatten.'

Mit Farbe Franklins Geschichte erzählen

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Ein Großteil der Geschichte der Show wird auch durch die Verwendung von Farbe erzählt. Regisseur Hemingway erstellte eine Farbpalette, die mit den Höhepunkten und Tiefpunkten von Franklins Leben synchronisiert werden sollte - die Bryan als Startrampe für das Kostümdesign verwendete. Die frühen Stadien von Franklins Leben sind in Pastellrosa, Gelb und Orangen, und je mehr Selbstvertrauen sie gewinnt, desto kräftiger werden die Farben.

In Momenten emotionaler Konflikte haben ihre Outfits die gleiche Farbpalette wie der Rest der Show, aber in lebendigen Mustern - wie dem psychedelischen Paisley, den sie rockt, während sie sich in einem heißen Moment gegen den Musikproduzenten Jerry Wexler und ihren Vater stellt Folge sechs.

Die erste Folge der Show beginnt hauptsächlich in Schwarzweiß - Little Re und ihr Vater sind unterwegs, als sie zum ersten Mal in der Kirche singt, was einen massiven Moment persönlicher Transformation bedeutet. Während ihres Solos verwandelt sich das schwarz-weiße Kleid, das Franklin trägt, in Lavendel und Lila, und der Rest der Szene wird ebenfalls zu einem Farbtupfer, ein Hinweis auf ihren großen persönlichen Durchbruch.

Zeigt jede Seite von Franklins Identität

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Die Königin der Seele hielt ein Gleichgewicht mit ihrem Image und obwohl sie ein großer Star war, trug sie nicht immer volles Make-up - es hing wirklich davon ab, wo sie in ihrem Leben war. 'Ich wollte sicherstellen, dass sie immer [entweder] makellos und bis zum Abschlag aussah oder sogar rückgängig gemacht wurde, weil wir in einigen Momenten wirklich Arethas Wachstum und Rohheit zeigen wollten', sagt Moreno.

Genie: Aretha Ich habe auch keine Angst davor, die unscheinbare Seite von Franklins Leben zu zeigen - nachdem wir in Episode 1 zur Königin der Seele gekrönt wurden, sehen wir, wie Franklin ihr Make-up entfernt und ein großes blaues Auge enthüllt, das ihrem Ehemann zugefügt wurde.

Aus persönlicher Inspiration schöpfen

Mullins wuchs in einem Haushalt auf, in dem Franklin Königin war. Seine Mutter spielte jeden Sonntag vor der Kirche ihre Musik, und die Arbeit an diesem Projekt war für den Maskenbildner fast eine Chance, seiner Mutter zu huldigen, sagt er, die so von Franklin inspiriert war, dass sie ihre Frisur kopierte. Mullins fand heraus, dass ein Großteil seiner Inspiration für Erivos Looks in der Show tatsächlich aus diesen Kindheitserinnerungen an seine Mutter und ihre Liebe zu Franklin stammte .

Er kannte auch Franklins Musik Note für Note und war beeindruckt von Erivos Live-Gesangsdarbietungen. 'Ich schloss manchmal meine Augen und Cynthia trat am Set auf und [ich] sagte nur:' Du bist tot, Schwester. '

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